創意并不是高不可攀的，它只是一種想象與聯想，設計師稱之為“意念的創造”。但無論如何稱謂，創意每個人都曾經具有，聰明的孩子巧妙的想法是創意，笨孩子另類思維也可能造就出更好的創意，只可惜我們沒有認識到他的潛在價值。

　　我們普通人一般不會把“創意”這個詞與自己聯系起來，因為常人總覺得這個詞是設計師的專屬，尋常人家怎么敢領受呢？

　　其實，創意并不神秘，我們在日常生活中偶爾別出心裁的想法就是一種創意。

　　這種創意在孩子們的游戲中很常見，例如，傘是用來擋雨遮陽的，但孩子們將它倒過來放入海里，在上面畫幾個卡通動物，傘巧妙地轉換成了小船，這種想法就是創意。設計術語稱其為“變換角度的逆向思維”。

　　在日常生活中，家庭主婦的生活智慧往往也有不少是絕妙的創意。她們把茶葉空罐裝滿沙子，發芽不能食用的姜蒜埋在里面，長出的新葉作為廚房的綠化點綴，葉子枯黃時，茶葉罐己結滿了可食用的果實，既環保又以備不時之需，很聰明。

　　這樣看來，創意并不是高不可攀的，它只是一種想象與聯想，設計師稱之為“意念的創造”。但無論如何稱謂，創意每個人都曾經具有，聰明的孩子巧妙的想法是創意，笨孩子另類思維也可能造就出更好的創意，只可惜我們沒有認識到他們的潛在價值。

　　創意是可以學的，在繪畫上有很多種方法可以培養孩子們的創造性思維。并把創造性的意念轉化為創新精神。

　　我們常用一種游戲方式啟發孩子們的創意思維，做法有點類似《紅樓夢》里大觀園的詩社活動，以海棠、菊花、梅花等元素出題限韻，抓鬮作詩。吟詩取樂是古代公子小姐高雅的游戲，而我們則選取一些常見的東西，如“煙火”“地球”或“書本”作為設計元素，通過這些元素的組合，表達出“生態”或“交流”等概念，要求用草圖的形式畫出來。這是一種創意的游戲，是智慧的游戲。

　　我們設計的游戲，玩法很簡單，首先由我寫出考題放入盒子，考題限定以“鉛筆”與“花”為設計元素，要求把它組合成創意圖形，并用簡筆畫的形式表達出來。

　　抽到考題的同學，如果想到了“妙筆生花”一詞，并將它確定為創意主題。他會把鉛筆變為花的枝干，筆尖處開著一朵玫瑰花，想象筆桿長出兩片嫩葉。通過巧妙組合，運用象征性的手法強化主題創意，便能生動地表達出“妙筆生花”的概念。

　　一位同學從盒子里抽出的是兩個漢字，一個是高字，一個是雨字。要求把這兩個字作為創意元素，表達出高和雨的字義。

　　這位同學最初想法是，高個子的籃球運動員打著傘，從傘蓋滴落的水珠表示正在下雨，認為這樣既表現了高度，又看得出是正在下雨，一舉兩得。但他馬上又否定了自己的想法，因為這個構思雖然扣題但淺陋，不含蓄也不美。

　　他又想了一下，把運動員改成了長頸鹿，長頸鹿披著蓑衣，戴著斗笠，像個漁翁，這個構思雖然有趣但比較牽強，主題也不夠明確，不能表達出字義。

　　后來，他干脆直接利用這兩個字進行字體創意。把高字的脖子加長變成一架梯子，這個高字成

　　了象形字，變得很高很高。而雨字上的一橫，設計成了一片烏云，雨字的四個點則設計成了雨滴，經過夸張的雨字更象形了，就算不識漢字的外國人也能辨認出這是個雨字。

　　最近幾年的美術高考，北京服裝學院、江南大學也采用類似形式出題，考察考生的創意能力和藝術表現能力。

　　前年的高考題目，以“太陽”與“車輪”為設計元素，要求組合成兩個創意圖形，分別表達“快速”和“緩慢”的概念。

　　我的一個學生用擬人化的設計手法成功地處理了這一道題。他設計的第一個圖形中的太陽是個快樂的孩子，輕松地推著滾動的車輪跑得很快。第二個圖形中的太陽是一個笨孩子。他吃力地扛著沉重的車輪邁不開步。一快一慢同為太陽之子，象征著處理事情的不同方法，一種是正確的方法，一種是錯誤的方法。正確的方法工作效率就高，而錯誤的方法工作效率肯定是不會高的。這一類型的考題，不同于以往只考察考生的寫生能力，而是更強調考生的創造性思維能力，促使學生要動腦子去畫畫。去年一所著名的設計學院高考題目是以“煙囪”“地球”和“樹”為設計元素，要求組合成兩個創意圖形。分別表達“生機”和“污染”的概念。這考題與世界地球日的宣傳主題是一致的。倡導低碳生活，創造清潔簡單的生活方式。4月22日世界地球日那天，我直接采用這一考題作為畫室黑板報的創作主題，鍛煉學生的創意能力。孩子們集體討論，綜合個人不同的創意點子，最終完成了兩幅宣傳畫。以地球為載體，一幅表現“污染”，一幅表現“生機”。第一幅，污染的地球長滿了大煙囪，滾滾的濃煙如火山噴發，人類如史前逃命的恐龍，跑著跑著就成了化石，讓人觸目驚心。第二幅是“生機”，這一幅畫上，大煙囪變成了大樹并長出了樹枝，濃煙已經變成了茂密的樹葉，枝頭上小鳥鳴唱，地球又得到了休養生息，人類和恐龍共同生活在同一個地球上。

　　這兩幅宣傳畫，孩子們以對比聯想方式主動變換角度，賦予作品新的思想。經過創意游戲的鍛煉，他們已突破了繪畫形式的條條框框，出現了逆向思維的萌芽，可喜可賀。

　　周末帶孩子到郊外寫生，通過觀察、思考，大家都看明白了，同樣大小的東西，近處看起來則大，遠處看起來則小。一樣高的東西，近處看起來則高，遠處看起來則低。寬和窄的變化也是這樣的。這種“近大遠小，近高遠低，近寬遠窄”的變化就叫透視變化。有了透視的知識，孩子們寫生就容易多了。有的家長也拿起畫筆和孩子一起畫畫。

　　他們已經懂得把身邊的小樹當作近景，畫得比較大，而遠處的高大的樓房和樹木則畫得很小，很模糊。畫出來的畫便有了距離感，畫家習慣說是空間感，運用透視法作畫，畫面不再是平面的了，人們的視覺隨著線條和明暗的節奏延伸得很深很遠。

　　風景寫生，首先要取景，畫家把取景稱為構圖。

　　怎樣取景呢？我用硬紙板剪出兩個L形狀圖形，翻過來合成一個口字，這便是簡易的取景框，很實用。

　　家長們更聰明，他們打開照相機，用取景框很快便選取了景物的畫面，我說這就是取景，也可以稱作構圖。但繪畫的構圖與攝像取景還是有區別的，對著自然景物，照相機只能被動地選取畫面，而畫家面對自然景物，可以根據畫面的需要有取有舍，不必把眼睛看見的東西全搬上去，要有意識地分出主次虛實，選取最美的景象入畫，不美的東西可以視而不見。

　　家長們拍風景照片時懂得拍出有近景、中景和遠景的照片才好看。其實繪畫寫生也同一道理，只有畫出近景、中景、遠景三個層次，才能表現出空間距離感，畫面才豐富耐看。風景畫的主體往往安排在中景，遠景要畫得虛，近景要簡，而中景要畫得實在。女兒寫生時，選取的景是很簡單的，中景只有幾棵樹和兩三間農舍，遠處的小山坡和樹林連成一片，讓人感到縹緲虛遠，近景是田間，野花野草的色彩很漂亮，也很容易畫出來。